PROGRAMMATION

Du Jeudi au Dimanche de 9h à 12h.

Dégustez un plat ancien avec une touche de modernité. Dans chaque établissement participant, un QR Code vous permettra de voter pour votre version préférée alliant tradition et créativité. Restaurants partenaires : Le Bassin Hôtel Restaurant, Monsieur Tu, Solelh, Restaurant La Roue, Le Café du Village, Café de France, Chez Ju, Agastache, Café Fleurs, Renaud’Mets. Cconsultez notre carte interactive en cliquant sur le lien ci-dessous

Nicolas Alquin façonne une oeuvre habitée par la matière, la mémoire et le geste. Travaillant le bois, le bronze ou la toile, il explore la figure humaine avec une intensité brute et spirituelle. Ses oeuvres, à la fois puissantes et sensibles, révèlent une quête d’essentiel, entre sacré et quotidien. Artiste profondément attaché au rapport direct avec la matière, Alquin sculpte autant qu’il raconte, cherchant dans chaque forme une présence, une trace de vie. INSCRIPTIONS AU CIRCUIT EN CLIQUANT SUR LE LIEN CI-DESSOUS.

Petites Luxures, pseudonyme de Simon Frankart, est un artiste français reconnu pour avoir imposé une écriture visuelle unique, au croisement du minimalisme, de l’érotisme et de l’élégance contemporaine. Par la finesse de son trait et la force évocatrice de ses compositions, il a construit une œuvre immédiatement identifiable, saluée pour son raffinement, son humour et sa capacité à sublimer l’intime. Son univers, diffusé et exposé à l’international, occupe aujourd’hui une place singulière dans la scène artistique contemporaine.

Hom Nguyen est un peintre contemporain français d’origine vietnamienne, né à Paris en 1972. Il est surtout connu pour ses portraits monumentaux réalisés dans un style expressif et instinctif, explorant avec intensité la psychologie et l’âme humaine à travers ses traits et ses couleurs. En 2021, il a été fait chevalier de l’Ordre national du Mérite en France, reconnaissance de son talent artistique et de son engagement social. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et musées notamment Paris, Hong Kong ou Tokyo.

Michel Kirch est un photographe français, reconnu pour son travail centré sur l’humain, les territoires et la mémoire. Son approche se distingue par une photographie sensible et narrative, mêlant regard documentaire et dimension artistique. À travers ses images, il cherche à capter des atmosphères, des histoires et des émotions, en portant une attention particulière aux détails du quotidien et aux liens entre les personnes et leur environnement.

Collégiale Notre-Dame-des-Anges Follenfant est un artiste peintre installé à L’Isle-sur-la-Sorgue. Ancien scientifique spécialiste du développement durable, il met aujourd’hui son regard analytique au service de l’art. Son travail explore les cicatrices, les traces et la résilience, souvent inspiré du kintsugi, l’art japonais qui magnifie les fractures. Ses oeuvres, riches en matières et en lumière, cherchent à révéler la beauté de l’imperfection. Il expose régulièrement en Provence et au-delà.

Jephan de Villiers entretient depuis l’enfance un lien profond avec la nature, nourri par la présence fondatrice d’un marronnier qui l’accompagna durant une longue maladie. De cette relation intime est née une oeuvre multiple, silencieuse et méditative. Ses sculptures, réalisées à partir de fragments de nature glanés au fil de longues marches, évoquent avec une grande délicatesse la mémoire du vivant et l’harmonie fragile entre l’homme et son environnement.

Que ses oeuvres soient abstraites ou figuratives, Clément Rosenthal se situe plus du côté de l’esthétique voire du « décoratif » que de l’expression artistique à proprement parlé. Le véritable sujet est l’équilibre entre les différentes tonalités colorées, l’harmonie entre les lignes et les formes.

Laurent Dessupoiu est un artiste plasticien français né en 1969, vivant et travaillant en Provence. Il est connu pour ses peintures et sculptures engagées mêlant couleur, abstraction et écriture, souvent inspirées par ses expériences et les problématiques sociales et politiques contemporaines. Dessupoiu expose depuis plus de 20 ans en France et à l’international (Paris, Marseille, New York, Pékin, Bruxelles…), invitant le regardeur à réfléchir à travers des œuvres vibrantes qui combinent formes et mots.

Jean-Christophe Lévêque (JCLEV) est un peintre abstrait basé à Paris, Président du Salon d’Automne et membre du comité de la Fondation Taylor. Son processus créatif, intuitif et gestuel, vise à matérialiser l’invisible par la couleur et la matière. Fortement inspirées par les atmosphères forestières et leurs dynamiques lumineuses, ses compositions abstraites sollicitent l’interprétation libre et l’imaginaire du spectateur.

Depuis les années 1990, Sue Park, photographe basée à Los Angeles, explore la beauté éphémère du monde. Elle saisit des instants fugitifs et les transforme en images intemporelles où mémoire et présent se rencontrent. Inspirée par les paysages et les motifs complexes, son œuvre poétique et sensible oscille entre abstraction et réalité, invitant le spectateur à contempler l’éternité dans le quotidien et la lumière qui traverse le temps. Son travail a été exposé dans de multiples institutions à travers le monde.

Htein Lin, né à Mezaligon, Birmanie en 1966, est un artiste aux multiples talents, mondialement reconnu pour ses peintures, ses installations et les messages dont il est porteur. Ardent activiste, étudiant-soldat puis prisonnier politique pendant près de 7 ans, il épouse à sa sortie de prison Vicky Bowman ancienne ambassadrice du Royaume Uni au Myanmar avec laquelle il a un enfant. Ils vivent pendant 13 ans à Londres avant de revenir au Myanmar où il utilise toutes sortes de médium artistiques pour partager ses valeurs birmanes, se faire l’écho des transformations de la société et des évènements politiques.

Odile Moulin est une sculptrice française contemporaine dont le travail se distingue par sa poésie, sa légèreté et son univers onirique. Elle réalise principalement des sculptures en céramique et en grillage, donnant naissance à des formes aériennes, souvent inspirées des contes, des mythologies, de la nature et du féminin. Son parcours artistique et ses nombreux voyages nourrissent une oeuvre sensible et spirituelle, exposée en France comme à l’international, dans des lieux publics et privés.

Betty a étudié aux Beaux-Arts de Paris, à la Art League New York et à Woodstock School of Art. Son travail puise des inspirations très variées ; Elle semble adopter une « expression narrative », ce qui suggère que ses peintures racontent des histoires… Depuis peu elle a intégré l’Intelligence Artificielle « Comme la toile accueille la couleur, l’IA accueille mon imaginaire, mes élans, mes folies, et m’aide à les déployer ». De cette rencontre naissent des oeuvres joyeuses, colorées, souvent absurdes et surréalistes, mais toujours élégantes.

Tout en poésie et en sensibilité, le travail de Pierre Sgamma est cet équilibre entre déchirure et apaisement, imaginaire et réel, sensuel et spirituel, lumière et obscur, anges et démons, liturgie et paganisme, horreur et grâce. C’est dans cette démarche spirituelle que l’artiste rejoint le sorcier dans un processus de transformation et transmission. Les personnages sont autobiographiques. Ils sont prétexte à parler de nos affects. Nourri de comtes, de légendes, de mythologie et de croyances, religieuses, païennes ou ethniques, le travail de Pierre Sgamma parle de nous.

Michèle Ansermet Papadopoulos, artiste franco-suisse, évolue entre Paris et Chypre. Diplômée de l’ENSAD à Paris, elle a récemment crée et présidé la section « Chromatique » au Salon d’Automne. Lauréate de plusieurs prix, elle a collaboré avec Haviland et Oscar Collection. Son travail, reconnu pour son style unique et coloré, a été exposé dans le monde entier.

Thomas Rouan est un mosaïste autodidacte qui transpose la technique des azulejos sur des créations contemporaines. Ses collections explorent la culture pop à travers des tableaux de pochettes de vinyles (Great Voices Matter), des sculptures animalières (Disco Animals) et des figures héroïques (Cartoons Idols). Son travail bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle soutenue, avec des expositions remarquées au Salon d’Automne (2024, 2025) et au Grand Palais pour ArtCapital en 2026. Il expose de façon permanente à la Galerie Gavart (Paris).