PROGRAMMATION

Hom Nguyen est un peintre contemporain français d’origine vietnamienne, né à Paris en 1972. Il est surtout connu pour ses portraits monumentaux réalisés dans un style expressif et instinctif, explorant avec intensité la psychologie et l’âme humaine à travers ses traits et ses couleurs. En 2021, il a été fait chevalier de l’Ordre national du Mérite en France, reconnaissance de son talent artistique et de son engagement social. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et musées notamment Paris, Hong Kong ou Tokyo.

Nicolas Alquin façonne une oeuvre habitée par la matière, la mémoire et le geste. Travaillant le bois, le bronze ou la toile, il explore la figure humaine avec une intensité brute et spirituelle. Ses oeuvres, à la fois puissantes et sensibles, révèlent une quête d’essentiel, entre sacré et quotidien. Artiste profondément attaché au rapport direct avec la matière, Alquin sculpte autant qu’il raconte, cherchant dans chaque forme une présence, une trace de vie.

Laurent Dessupoiu est un artiste plasticien français né en 1969, vivant et travaillant en Provence. Il est connu pour ses peintures et sculptures engagées mêlant couleur, abstraction et écriture, souvent inspirées par ses expériences et les problématiques sociales et politiques contemporaines. Dessupoiu expose depuis plus de 20 ans en France et à l’international (Paris, Marseille, New York, Pékin, Bruxelles…), invitant le regardeur à réfléchir à travers des œuvres vibrantes qui combinent formes et mots.

Clément Rosenthal développe un travail à la croisée des arts plastiques, du théâtre et de l’installation. Il crée des espaces immersifs où la lumière, les formes et les matériaux deviennent les acteurs d’un récit visuel et sensoriel. À travers ses oeuvres, il interroge la manière dont l’espace peut raconter, suggérer ou transformer une histoire. Son univers, à la fois poétique et rigoureux, invite le public à une expérience partagée, entre contemplation et imagination.

Michel Kirch est un photographe français, reconnu pour son travail centré sur l’humain, les territoires et la mémoire. Son approche se distingue par une photographie sensible et narrative, mêlant regard documentaire et dimension artistique. À travers ses images, il cherche à capter des atmosphères, des histoires et des émotions, en portant une attention particulière aux détails du quotidien et aux liens entre les personnes et leur environnement.

Collégiale Notre-Dame-des-Anges Follenfant est un artiste peintre installé à L’Isle-sur-la-Sorgue. Ancien scientifique spécialiste du développement durable, il met aujourd’hui son regard analytique au service de l’art. Son travail explore les cicatrices, les traces et la résilience, souvent inspiré du kintsugi, l’art japonais qui magnifie les fractures. Ses oeuvres, riches en matières et en lumière, cherchent à révéler la beauté de l’imperfection. Il expose régulièrement en Provence et au-delà.

Betty a étudié aux Beaux-Arts de Paris, à la Art League New York et à Woodstock School of Art. Son travail puise des inspirations très variées ; Elle semble adopter une « expression narrative », ce qui suggère que ses peintures racontent des histoires… Depuis peu elle a intégré l’Intelligence Artificielle « Comme la toile accueille la couleur, l’IA accueille mon imaginaire, mes élans, mes folies, et m’aide à les déployer ». De cette rencontre naissent des oeuvres joyeuses, colorées, souvent absurdes et surréalistes, mais toujours élégantes.

Artiste peintre contemporaine franco-suisse, diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et de l’Académie Charpentier à Paris, elle vit et travaille entre Paris et Chypre. Son travail, riche en couleurs vives, dessin dynamique et narration visuelle, mêle peinture, texte et mouvement pour créer des compositions vibrantes où des figures mythologiques et humaines interagissent dans un théâtre d’images.

Odile Moulin est une sculptrice française contemporaine dont le travail se distingue par sa poésie, sa légèreté et son univers onirique. Elle réalise principalement des sculptures en céramique et en grillage, donnant naissance à des formes aériennes, souvent inspirées des contes, des mythologies, de la nature et du féminin. Son parcours artistique et ses nombreux voyages nourrissent une oeuvre sensible et spirituelle, exposée en France comme à l’international, dans des lieux publics et privés.

Kenneth Cobonpu est un designer philippin de renommée internationale. Il est célèbre pour ses meubles et luminaires sculpturaux réalisés à partir de matériaux naturels comme le rotin, le bambou et l’abaca. Son travail allie artisanat traditionnel, innovation et formes organiques, créant un design à la fois fonctionnel, poétique et durable.

Alexis Boyer est un artiste français connu pour son projet La Fleur Monumentale. Il conçoit et réalise des sculptures florales monumentales qui investissent des espaces publics, des jardins et des lieux patrimoniaux. Inspirées de la nature, ses oeuvres transforment la fleur en symbole poétique et spectaculaire, invitant le public à porter un nouveau regard sur le paysage et le vivant.

Jephan de Villiers entretient depuis l’enfance un lien profond avec la nature, nourri par la présence fondatrice d’un marronnier qui l’accompagna durant une longue maladie. De cette relation intime est née une oeuvre multiple, silencieuse et méditative. Ses sculptures, réalisées à partir de fragments de nature glanés au fil de longues marches, évoquent avec une grande délicatesse la mémoire du vivant et l’harmonie fragile entre l’homme et son environnement.

Petites Luxures, pseudonyme de Simon Frankart, est un artiste français reconnu pour avoir imposé une écriture visuelle unique, au croisement du minimalisme, de l’érotisme et de l’élégance contemporaine. Par la finesse de son trait et la force évocatrice de ses compositions, il a construit une œuvre immédiatement identifiable, saluée pour son raffinement, son humour et sa capacité à sublimer l’intime. Son univers, diffusé et exposé à l’international, occupe aujourd’hui une place singulière dans la scène artistique contemporaine.